Krump

Krumping
Es un estilo de baile que se originó en  Los Ángeles, California. Usualmente descrito como movimientos de estilo libre, usualmente representado en competencias o en sesiones donde varios bailarines enseñan sus habilidades del mismo baile.
Krumping es una forma Afro-Americana urbana de baile de calle que se desarrolló en las calles de Los Angeles Central del sur, alrededor del 2001 - 2002. Se caracteriza por movimientos libres expresivos y sumamente energéticos y es una parte mayor de la cultura de baile junto otras técnicas, como: breakdance, popping, locking y freestyling.
Según un defendor mayor del Krump, Tight Eyez, la palabra Krump significa el Reino Inspirado Radicalmente Poderosamente Adorado (Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise), y esta formación de poder puede ser vista en sus videos. El (Tight Eyez) empezó Krump como una manera de soltar la ira, la agresión y la frustración en una manera positiva y pacífica y es utilizado para también alabar a Dios. La actividad violenta del gángster (pandillero) fue muy común en Sur central de Los Angeles ; Krumping fue desarrollado en la resistencia a tal violencia de la calle. Krumping es una forma más agresiva de baile que clowning y es una expresión de la ira o una liberación de la emoción reprimida por las luchas de la vida, con movimientos violentos, exagerados y dramáticos. Variación, individualidad, y el movimiento son las bases del Krump o el fomble-bote. "Burlas" o los chistes a menudo son implicados, así como los movimientos "increíbles", como serpenteando y grimey. Krumping también incluye un movimientos pequeños de combate y movimientos de gimnasia, así como momentos de la agresión elevada llamado "buck" movimientos. Hay ahora una nueva combinaciones de Krump con Breakdancing, Hyphy, y Pop-locking.
Los autores y defensores de Krump fueron los bailarines Tight Eyez y Big Mijo. Ellos trazan sus innovaciones a tarde del 2001 y temprano del 2002, cuando su estilo fue percibido como demasiado "fuerte" o "macho" para el clowning.
Tight Eyez, quien enseña Krump y ha producido videos instruccionales en el sujeto, habla regularmente de la curación del cristiano y le da gracias a Jesus cuando le preguntan acerca del Krump. El se distingue Krump del clowning por su seriedad y propósito: Entre las "prohibiciones" de krump, como él explica , como las tcaminatas exageradas de clowning y el baile como el perreo. El también se distingue Krump de Pop-Locking y de Hyphy (Turf) porque es menos preciso y más libre. En un video instruccional, Tight Eyez habla de los tres niveles de Krump, ésos son "Agresivo" (haciendo agresivo los movimientos), "amping" (llegando a ser verdaderamente llenó de las emociones que uno representa por el baile), y el "Espíritu" (en que el/la / bailarin/bailarina se mueve más allá de la coreografía y es levantado en un baile religioso "en el espíritu").
Sin embargo, desde aproxiamdamente el 2008, el krump ha ido evolucionando dando paso al krump actual, más conocido como "New Style of Krump", dejando atras el krump tan grandiloqüente y de movimientos tan exagerados, que ahora se le conoce también como "old krump". No hay que olvidar que la agresividad se mantiene, aunque esta esté más contenida en los movimientos dejándose apreciar más en la expresión facial del bailarin mientras "krumpea". Este cambio ha sido bastante notable, y no solo se ha dado en los pasos de baile, en su ejecucion y/o su estilo, sinó que también la música ha pasado de ser una base con una caja continua casi sin variaciones, a romperse esta continuidad rítmica, introduciendo las cajas sin seguir patrón alguno y acompañadas a veces por composiciones vocales del mismo autor (rapeos).

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Pop dance

Es un estilo de música, de baile electrónica y un subgénero de la música pop, que se desarrolló de la música disco a principios de la década de los 80s, que combina ritmos de baile con una estructura de canción pop ó R&B. Como hay tal énfasis sobre canciones totalmente formadas en dance-pop, a menudo es visto como una clasificación en sí mismo, aparte de pura música de baile. El dance-pop es también una estrecha relación con el pop adolescente y movimientos de eurobaile a mediados de los 80s y a finales de los 90s, el aumento de bandas de chicos y grupos de chicas, y la reintroducción del vocoder y similar tales innovaciones.

Al igual que la discoteca, el dance-pop a menudo es visto por historiadores musicales como el medio de un productor, como muchos músicos y equipos de compositores provinieron del género. Los músicos como André Cymone y Jimmy Jam y Terry Lewis (todo de quien melodiosamente había sido conectado con el Príncipe) y Patrick Leonard (quien había sido un miembro de la banda Trillion), así como DJs como Jellybean Benitez y Shep Pettibone, se hicieron estrellas en su propio derecho, debido a las producciones a artistas como Madonna, Jody Watley, Michael Jackson y Janet Jackson.

También el dance-pop es el Europeo ó Europopdance, donde los cantantes de los 90s tomaron gran fuerza, como Culture Beat, La Bouche, Real Mccoy, Pandora Fun Factory y otros actualmente, una buena cantante de este segundo milenio es Soraya Arnelas.

Break dance

EL BREAK-DANCE 

 Un  grupo de amigos de Harlem  en el  barrio del Bronx de  Nueva York, hacia los años setenta, tomaron un rumbo distinto al  de la corriente del momento y empezaron a expresarse  de una forma distinta a la de  la demás gente. Ellos querían romper con la sociedad del momento. Para ello crearon  su  propia música y así mismo su propia  forma  de  bailarla. Tanto  la música  como  la  expresión  de  la misma,  debían responder a sus  intenciones. Así fue,  crearon un ritmo muy  marcado,  machacón,  fuerte  y salpicado de toda clase de efectos especiales. Crearon un sonido roto, entrecortado  al  igual  que  el  baile. Debían  seguir  el  ritmo  y  para  ello se valieron de movimientos del disco-dance,  artes  marciales,  acrobacias gimnásticas, etc. Uno de los artífices de esta música  fue Afrika  Bambaata,  que empezó  con  una  música  similar  a Looking for  the perfect  beat de Soul Sonic Force o Rocket de Herbie Hancok  y  varias  más  pertenecientes  al  Hip  Hop  y  al  Rap.  A  esto añadieron  el  scratching,  que  se consigue a base de frotar un  disco encima  del  plato  del  tocadiscos. Con  esto  se  produce  un  sonido roto  y  estridente.  Del  screatching se obtuvo otro sonido más suave y "dulce"  al  que  se  le  denominó smurf.

Elementos característicos

Los breakers llevan una indumentaria característica, consta de:

·        Un pantalón de chandal o militar.

·        Camisa o camiseta militar, o chandal completo.

·        Guantes (uno blanco, o si es en las dos manos, con los dedos cortados).

·        Un  gorro de lana, capucha, casco  o boina.

·        Rodilleras y coderas.

·        Zapatillas deportivas, a poder ser de tipo bota.

Sus  aparatos de música son  muy espectaculares. Sus enormes radiocasetes con bafles acoplados, y separables individualmente, son los llamados "ghetto-boxes" o "ghetto-blastters".

El  break-dancing es lo que se podría llamar un movimiento "artistico-pictórico". Debido a que siempre que se produce un encuentro entre dos grupos de breakers es muy normal ver detrás de la "batalla" el decorado de la misma (graffiti). Los graffiti son dibujos, palabras, consignas y todo aquello que pueda crear la imaginación del breaker. Por último el ring: una caja aplastada, un  plafón  de  suelo  sintético o en  el  mismo suelo. Así  ya tenemos  todo  lo  necesario  para  empezar a bailar. El  término  break-dance  o  breakdancing  se  ha  usado  genéricamente  para  describir  todos  los distintos  bailes  de  la  calle  (aunque  tengan  la  misma  raíz).  Pero sus  formas  individuales  reciben varias  denominaciones.  y  tienen entre ellos ligeras diferencias.

Subgéneros

• Breaking

El "breaking" está basado en movimientos hacia el centro de gravedad. Son rotaciones entorno a un  eje y todos los movimientos a baja altura que se realizan en o cerca del suelo.

• Freestyle

Es más gimnástico. Combina el jazz y elementos asociados al disco-dance. Casi siempre se realiza por  parejas.

• Electric boogie

Es el pasar la corriente de un segmento corporal a otro. Es como un oleaje de movimientos encadenados que se transmite por todo el cuerpo.

Incluye:

-Popping: se asemeja a los movimientos de una marioneta de hilos.

-Egyptian: intenta representar las antiguas pinturas egipcias.

-Robottic-dance: movimientos  secos y entrecortados a semejanza de un robot.  .

-Floating: parece dar  la sensación de que el bailarín anda flotando sobre el  suelo.

-Mirror: movimiento mímico en  el que da la idea de estar como encerrado entre espejos y se tantean las paredes.

-Smurf: mezcla entre el floating, el electric boggie en  si  y  el  popping. Intenta parecerse a un pitufo (en  inglés smurf).